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메트로폴리탄 뉴욕

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  [메트로폴리탄 뉴욕]'381m 마천루' 뉴욕의 명물 40년 동안 세계 최고층 명성

  뉴욕 맨해튼의 랜드마크 중 절대 빠지지 않는 마천루 빌딩이 하나 있다. 바로 엠파이어스테이트(Empire State) 빌딩이다. 지금은 워낙 많은 초고층 빌딩이 세계 곳곳에 세워져 빛이 많이 가려지긴 했지만, 세계에서 가장 높은 빌딩이라는 영예를, 건축된 1931년부터 무역센터 빌딩이 들어선 1971년까지 무려 40년간 유지해 온, 뉴욕의 상징 같은 건물이다. 지금은 누군가가 ‘이 세상에서 가장 높은 건물은?’ 하고 물었을 때 어디라고 답하기 쉽지 않을 만큼 세계 각지에 경쟁적으로 높은 건물들이 들어서고 있지만, 1971년까지는 누구나 ‘엠파이어 스테이트 빌딩’이라고 답했다는 거니까 얼마나 유명세를 탔던 건물인지 알 수 있다. 지상 102층, 높이 381미터. 콘크리트 건물로 지어진 86층 위로 16층이 철탑으로 이루어진 이 아름다운 건축물은 이름도 미국의 황제州 라는 의미인 뉴욕주의 별칭(미국은 주마다 제각각 별칭이 있다) ’엠파이어 스테이트‘를 그대로 가져다 썼다. 1971년 무역센터 쌍둥이 빌딩이 뉴욕의 새로운 랜드마크로 각광 받으며 한동안 빛을 잃는 듯했던 이 건물은 2001년 무역센터 붕괴 이후 유일무이한 뉴욕의 역사적 상징 건물로서의 영예를 되찾았다. 행여 테러공격으로 화를 당할까 두려워 입구 보안검색이 더욱 철저해지고 뉴욕경찰(NYPD)의 주변 심문이 훨씬 강화된 것만 보아도 이 역사적 건축물을 잃기 두려워하는 뉴요커들의 진한 애착을 가늠해볼 수 있다. 5번 애버뉴와 34번 스트리트가 교차하는 뉴욕의 한복판, 제일 중심 위치에 자리하고 있다는 사실도 이 건물의 중요성을 뒷받침한다. 필자가 살던 맨해튼 아파트가 마침 엠파이어 스테이트 빌딩에서 걸어서 20분 거리의 30층 높이였고, 창문 밖으로 늘 엠파이어 스테이트의 위용을 바라보며 살아서인지 개인적으로 더 가깝게 느껴지는 게 사실이다. 거의 매일 밤 색다른 컬러와 메시지로 빔을 발산하는 이 빌딩의 형형색색 야간조명을 보고 있노라면 내가 있는 여기가 정말 뉴욕이구나 하는 느낌이 자연스레 스며든다. 사실 뉴요커들의 애정만으로 뉴욕 랜드마크의 우선순위를 정해본다면 엠파이어 스테이트 빌딩 이름은 아주 높은 자리에 위치할 것 같다. 영화 ‘러브 어페어(Love Affair, 1995)’와 ‘시애틀의 잠 못 이루는 밤(Sleepless in Seattle, 1993)’에서 남자 주인공(각각 워렌 비티, 톰 행크스)이 여자 주인공(각각 아네트 베닝, 맥 라이언)과 재회하는 마지막 신, ‘킹콩’(King Kong, 1933, 1976, 2005)의 후반부 배경 건물, ‘비긴 어게인’(Begin Again, 2014)에서 노래 ‘Tell me if you wanna go home’이 탄생하는 옥상 녹음신 등 수많은 헐리웃 영화의 배경으로 등장하고 있는 것만 보아도 이 랜드마크 빌딩에 대한 뉴요커들의 애정을 읽어볼 수 있다. 엠파이어 스테이트 빌딩의 기원은 19세기 맨해튼 초기로 거슬러 올라간다. 원래 이 자리(5번 애버뉴, 34번 스트리트)는 맨해튼 제일 한복판으로 사교계의 거물이자 거부였던 아스톨(Astor) 패밀리의 아스톨 맨션(Astor Mansion)이 자리하고 있었다. 뉴욕 사교의 중심이었던 이 맨션이 20세기 초 월도프 아스토리아(Waldorf-Astoria) 호텔로 개조(이 유서 깊은 호텔은 지금 미드타운 파크애버뉴로 자리를 옮겨 영업중이다)되어서도 역시 상류층 교류의 중심역할을 하였는데, 어느 날 뉴욕 자본가들이 누구나 탐낼만한 이 자리를 뉴욕의 마천루로 만들어 사업을 키우자고 의기투합한 게 건물의 기원이 되었다. 엠파이어 스테이트는 워낙 오래되고 오랜 기간 세계최고층 건물로 각인 되어서 인지 건물에 얽힌 이야기 거리가 매우 많다. 우선 공사기간이 너무 짧았다. 1930년 3월에 공사를 시작하여 1931년 5월에 개장하였으니 당시 세계 최고층빌딩 건축에 불과 1년 2개월밖에 안 걸린 셈이다. 지금 기술로도 상상하기 어려울 만큼 최단기간 공사가 이루어진 셈인데 그 건축기법이 그저 놀랍기만 하다. 그렇다면 어떤 비결이 있었던 것일까? 가장 큰 비결은 건물의 지반에 있었다. 보통 마천루 빌딩이 들어서려면 이를 지탱할 수 있는 기반암(bed-rock)이 얼마나 견고하게 잘 자리 잡고 있는 지가 중요하다. 뉴욕은 잘 알려진 대로 지반이 거의 암석으로 이루어 있고(그래서 인지 맨해튼 도시 자체가 기운에 세게 느껴진다), 특히 엠파이어 스테이트 아래 기반암이 지표면에서 아주 가깝게 위치해 있어 지반공사에 걸리는 시간을 크게 단축할 수 있었던 것이다. 실제 이 빌딩의 지반공사는 지하로 불과 2층 정도까지만 파고 들어갔다고 하니 비전문가들에게도 얼마나 공사 시간을 단축할 수 있었는지 짐작할 수 있게 한다. 또 한 가지 비결은 치열한 경쟁을 통해 설계 공모가 이루어진 만큼(엠파이어 스테이트는 16번째 공모 당선작이다) 실제 착공 전에 시공 계획이 거의 완벽에 가깝게 이루어져 있었고, 민관이 힘을 합쳐 실제 시공도 빈틈없이 이루어졌다는 점이다. 피츠버그로부터의 철강, 인디애나로부터의 채석 등 자재와 인력 공급이 계획대로 차질 없이 이루어짐에 따라 매주 4~5층 정도의 높이로 건물을 올렸다고 하니 얼마나 빠른 시공으로 건물을 완성했는지 짐작할 수 있다. 또한 인부들이 업무 단절 없이 일하는 바로 그 자리에서 식사와 휴식을 취할 수 있도록 간이 식당과 급수 엘리베이터를 각 층고에 맞게 계속 위로 올리는 식으로 공급하였다고 하니 작업이 얼마나 효율적으로 진행되었는지 추측할 수 있다. 또 한 가지 이야기거리는 이 빌딩이 얼마만큼 견고하게 만들어졌는지에 관한 것이다. 1945년 7월 28일 미군 소속 폭격기(B-25) 1대가 항로 이탈로 이 빌딩의 79층과 80층 외벽을 들이받고 폭발하는 사고가 발생했다. 그런데 사망자는 조종사 3명과 당시 해당 층에 있던 11명, 총 14명뿐. 해당 층은 일부 훼손되었으나 건물 자체는 멀쩡하였다고 한다. 물론 전속력으로 달려드는 항공기와 실수로 들이받은 프로펠러기를 직접 비교하는 건 무리겠지만 2001년 9.11테러로 무너진 무역센터 빌딩과 크게 대비되는 부분이다. 이 건물을 짓는데 소요된 인부는 평균 2,500명, 많을 땐 4,000명까지 동원되었다고 한다. 그런데 건축 기간 중 실제 사망 사고 발생은 한 자릿수였다고 하니 초고층 플랫폼에서 특별한 안전장치도 없이 일하던 당시 열악한 근로 상황을 생각하면 공사의 안전성이 얼마나 경이로운 수준이었는지 놀라움을 금치 못할 따름이다. 최재용 한국은행 강원본부장 이 기사는 지역신문발전기금을 지원받았습니다

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  [메트로폴리탄 뉴욕]중세풍 유리램프 만들고백악관 인테리어 도맡아명품 주얼리 ‘티파니’ 뜻밖의 도전史

  19세기·20세기 초 유리공예를 현대 비즈니스에 적용 성공가도 데코레이션 회사 차려 뉴욕 상류층 건물 인테리어 전담하기도 생활필수품으로 영역 확장 ‘티파니램프'' 대중에 폭발적인 인기 뉴욕 메트로폴리탄 뮤지엄에 유리창문·모자이크 제품 전시돼 20세기 뉴욕 문화 ‘유럽 따라가기'' 넘어 ‘극복하기'' 단면 그대로 뉴욕의 핫플을 소개하면서 ‘티파니 앤 코'' 이야기를 하다 보니 어느덧 지면이 길어져 2부로까지 이어지게 됐다. 사실 뉴욕의 핫플 중 하나를 특정 회사로 정해 길게 이야기한다는 게 부담스럽기도 했지만, 이 오래된 주얼리 회사의 역사적 부침을 살펴보는 것이 미국인들이 창조해낸 뉴욕이라는 거대도시의 역사를 이해하는 데 꽤 큰 의미가 있을 수 있겠다 싶어 주요 핫플로, 그것도 1, 2부로 나눠 길게 다루게 됐다. 20세기 뉴욕의 여러 특징 가운데 ‘유럽 따라가기''가 있다. 짧은 역사 속에서도 세계 최고 부강을 이뤄낸 미국인들이 역사와 전통에 빛나는 유럽문화 콤플렉스를 극복하려고 한 노력들이 여기저기 보인다. 예를 들어 2차 대전 후 유럽의 이민예술가들을 적극 받아들여 현대미술에서만큼은 미국이 유럽을 앞지르는 쾌거를 이뤄낸 것 등이 여기에 해당한다. 티파니도 비슷한 시도를 했는데, 유럽의 오랜 예술적 전통양식(유리세공)을 모방해 대중화시키려 한 노력이 한때 사운을 걸 만큼 중요한 사업이었고, 이런 시도 자체가 전통적 유럽을 극복하려 한 뉴욕 문화의 한 단면이었다고 감히 말하고 싶다. 그럼 지금은 우리의 기억에서 사라진 티파니의 과감했던 도전의 역사를 살펴보기로 하자. 티파니는 창업자 찰스 루이스 티파니가 사망한 1902년 그의 아들 루이스 컴포트 티파니(Louis Comfort Tiffany, 당시 54세)가 회사를 이어받으면서 엄청난 대전환기를 맞게 된다. 재미있는 건 당시 티파니가 주력했던 사업이 지금은 사람들의 기억에서 거의 사라질 만큼 색다른, ‘티파니가 그런 사업을 했다고?''라고 누구나 의아해할 만한 사업이었다는 점이다. 루이스 티파니는 일찍이 예술가의 길로 뛰어든다. 이미 거대한 부를 이룬 부친(창업자 찰스 티파니)의 뜻은 아랑곳하지 않고, 대학 졸업 후 유럽에서 화가의 길을 걷는다. 그러던 중 중세시대 유럽에서 꽃을 피웠던 납땜 유리제품(Leaded glass)의 아름다움에 경탄하고, 이처럼 아름다운 유리공예를 현대 비즈니스에도 적용해 보면 어떨까 하는 꿈을 갖게 된다. 곧 중세기법에서 착안한 독창적인 유리공예술을 개발해 형형색색 다양하면서도 품격 있는 유리제품들을 만들게 되는데, 이들 제품을 수많은 교회에 납품하면서 예술가이자 사업가로서의 성공 가도에 오르게 된다. 1879년에는 아예 데코레이션 회사를 차려 뉴욕의 상류층과 백악관 건물의 인테리어도 전담하게 되는데, 1902년에는 회사를 더 키워 ‘티파니 스튜디오''(Tiffany Studios)라 이름 짓고 유리제품뿐 아니라 가구, 그림, 카펫 등 거의 모든 데코레이션을 상류층뿐 아니라 일반 대중에 공급함으로써 획기적인 매출을 올리게 된다. 그의 성공은 여기서 끝나지 않는다. 부친의 피를 이어받아서인지 예술가보단 사업가로서의 기질이 뛰어났던 루이스 티파니는 그가 개발한 유리공예술을 발전시켜 분유리제품(Blown glass) 제작에 뛰어든다. 분유리는 유리를 녹여 이어 붙이는 기법으로 각양각색의 유리제품을 만들 수 있는데, 그는 예술성과 상업성이 결합된 유리제품을 대량 생산해 엄청난 부를 거머쥐게 된다. 대표적인 제품이 분유리 전등이다. 마침 에디슨의 백열전구 발명으로 집집마다 전등 수요가 폭발적으로 늘어나자 티파니는 유리 조각을 이어 붙여 다양한 형태의 램프를 만들 수 있는 분유리 전등을 직접 디자인해 판매한다. 소비자의 기호에 맞게 맞춤식으로 제작, 판매하는 현대식 마케팅 전략까지 구사하면서 티파니가 만드는 이 예술적이면서도 생활필수품 성격을 지녔던 ‘티파니 램프''는 폭발적인 인기와 매출을 기록하게 된다. 그러나 끝이 보일 것 같지 않았던 루이스 티파니의 성공은 여기까지였다. 20세기 들어 점차 중세풍의 복잡하고 다채로운 양식보다는 단조로우면서 추상적인 현대풍의 깔끔한 양식이 선호되면서 조금은 복잡하고 과한 듯한 티파니 램프에 대한 대중의 열기는 점차 식어 갔다. 과도한 사업 확장이 분유리제품 사업의 수익성을 급격히 악화시키면서 1932년 마침내 티파니 스튜디오는 파산한다. 이듬해 1933년 85세의 나이로 루이스 티파니도 눈을 감는데, 티파니는 마지막에 그가 살았던 맨션인 뉴욕 롱 아일랜드의 로렐톤 홀(Laurelton Hall)에 돌아와서 운명했다고 한다. 그의 사망 당시엔 그가 이뤘던 부의 대부분을 잃어 남은 재산이 별로 없었고, 그가 그토록 사활을 걸었던 유리가공품 사업도 쇠락해 이에 관심을 두는 사람도 별로 없었다고 한다. 그의 사망 후 로렐톤 홀은 예술가들의 모임 장소로 이따금씩 사용되다가 1948년 마침내 경매로 넘어가는데, 그로부터 9년 후 화재가 나 사흘 동안 불에 탔다고 한다. 20세기 초 한때를 풍미했던 전설적 주얼리 회사의 유일한 상속자가 이룬 흥망의 마지막치고는 꽤 씁쓸하다. 하지만 지금 티파니의 대성공을 그가 다시 보게 된다면 어떨까? 그가 죽던 당시에는 알 수 없었던 그가 피운 미래의 어떤 불씨 같은 것이 남아 있었던 것은 아닐까? 조심스레 생각해 본다. 지금 티파니가 20세기 초반에 유리공예, 유리제품 사업으로 크게 번성했었다는 사실을 기억하는 사람은 별로 없다. 하지만 그 유물은 뚜렷이 남아 있는데, 지금도 뉴욕 메트로폴리탄 뮤지엄의 미국관(American Wing)에는 20세기 초 번성했던 티파니의 다양한 유리공예품이 상설 전시되고 있다. 그 동선을 잠깐 살펴보자(전시 조정 등으로 달라졌을 가능성은 언제나 있다). 먼저 메트로폴리탄 뮤지엄의 미국관을 들어서면 내부 정원에 1923년 티파니 스튜디오가 제작한 납땜 유리창문 ‘가을풍경(Autumn Landscape)''이 보인다. 가을 낙엽으로 채색된 조용한 호수 풍경을 묘사한 작품이다. 그 주변엔 티파니 스튜디오의 1905년 대형 유리 모자이크 제품, ‘연못정경(Landscape Fountain)''이 있다. 수련과 백조가 떠 있는 연못을 매우 로맨틱하게 묘사한 제품인데, 1938년 어느 경매를 통해 팔렸다가 40년이 지난 후에야 어느 이름 모를 창고에서 상자째 발견됐다고 한다. 또 하나 눈길을 끄는 작품은 루이스 티파니가 살았던 맨션(Laurelton Hall)이 불에 탈 때 타지 않고 끝까지 보존됐다고 하는 로렐톤 홀 입구(1905년)다. 마치 고대 이집트 건물을 떠올리게 하는 매우 이국적 양식의 이 건축물은 고대풍 석조건물과 티파니 고유의 모자이크 유리창, 유리 램프가 어우러져 매우 독특한 느낌을 준다. 뮤지엄의 미국관을 빠져나오다 보면 중세조각관(Medieval Sculpture Hall)을 지나게 된다. 13~14세기 유럽에서 유행했던 납땜 유리창 등 다수의 유리공예품을 볼 수 있는데, 지금으로부터 100여년 전 티파니가 추구했던 최고의 사업, 유리공예제품의 원형인 이 중세 제품들을 보면서 개인적으로 많은 느낌이 들었다. 결과적으로 티파니의 유리공예 사업은 실패했지만, 예술과 비즈니스를 접목시키려 했던 루이스 티파니의 장인정신은 그대로 남아 지금의 티파니를 이룬 것이라고. 단순한 비즈니스를 넘어 수많은 예술적 시도를 거친 티파니의 오랜 도전과 흥망이 있었기에 지금 누구도 넘볼 수 없는 티파니만의 고유한 매력이 유지되는 것이라고, 이 전설적 주얼리 회사의 독특한 역사를 통해 유추해 본다. 최재용 한국은행 강원본부장 이 기사는 지역신문발전기금을 지원받았습니다

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  [메트로폴리탄 뉴욕 핫플의 어제와 오늘]특별한 프러포즈의 순간엔 늘 ‘티파니 다이아몬드’가 있다

  전 세계에 걸쳐 있는 수많은 럭셔리 주얼리 브랜드 가운데 오랫동안 최고를 달려온 원톱 브랜드가 하나 있다. 바로 ‘티파니 앤 코''(이하 티파니)다. 보석의 역사와 전통이 깊은 유럽의 내로라하는 주얼리 브랜드들이 이를 넘어서려 경쟁하고 있지만, 결혼을 앞둔 선남선녀들이나 아름다움을 뽐내려는 요조숙녀들의 쇼핑리스트 제일 위에는 아직도 ‘티파니''가 자리를 차지하고 있지 않을까 싶다. 이유는 단순하다. 그 오랜 세월동안 이 럭셔리 브랜드가 쌓아온 ‘최고''라는 이미지를 그 어느 회사도 따라잡지 못하고 있기 때문이다. 이젠 티파니라고 하면 남녀노소 누구나 어렴풋이 보석과 관련된 유명 브랜드 정도로 알고 있고, 어떤 사람은 ‘티파니? 그게 어떤 보석이었더라?'' 하고 물을 만큼 주얼리 세계의 대명사가 됐다. 이 브랜드가 대중에게 확실히 각인된 데에는 배우 오드리 헵번이 나오는 영화 ‘티파니에서 아침을(Breakfast At Tiffany''s·1961)'' 덕이 크다. 오드리 헵번이 그녀만의 순수한 이미지에서 탈피해 허영심 가득한 팜므파탈로 분한 이 영화에서 이른 새벽 택시에서 내려 한참을 티파니의 쇼윈도를 쳐다보며 크루아상을 먹는 장면이 나온다. 이 장면이 당시 공전의 히트를 기록하며 티파니는 누구나 한번쯤, 하나쯤 갖고 싶은, 선망의 대상, 여인들의 로망이자 꿈, 이런 엄청난 홍보 효과를 누리게 된다. 그러나 영화 속 한 장면만 가지고 지금의 티파니를 논하는 건 어불성설이다. 티파니는 1837년 설립된, 무려 200년 가까운 역사를 지닌 레전드 기업(예를 들어 샤넬은 1913년, 루이비통은 1859년 창업됐다)이다. 지금 티파니의 영광은 그 무수한 세월 동안 전 세계인, 전 세계 여성들의 마음을 한눈에 사로잡아 온 지난한 역사가 쌓여 왔기에 가능한 일이다. 티파니는 1837년 찰스 루이스 티파니(Charles Lewis Tiffany)와 존 영(John Young)이 ‘티파니 앤 영(Tiffany & Young)''이라는 이름으로 창업했다. 당시 티파니가 뉴욕주 코네티컷의 거부였던 부친으로부터 1,000달러(당시로선 거금)를 받아 창업했다고 하는데, 처음엔 말안장, 지팡이, 안테나, 그릇 등 잡동사니들을 파는 조그마한 상점에서 출발하였다고 한다. 서커스단에서 사육되다 늙어 죽은 코끼리 가죽을 구해 가죽 제품을 만든다든지, 국가사업에서 버려진 케이블들을 수거해 잘라 판다든지, 이것 저것 가리지 않고 돈이 될 만하면 닥치는 대로 장사하는, 거의 묻지마식 잡화점이었다. 최초의 티파니는 로어 맨해튼 259 브로드웨이에서 출발했는데, 이후 네 차례 이사해 현재의 5번 애버뉴 57번 스트리트에 자리 잡은 건 1940년 이후이다. 티파니가 보석류에 집중하기 시작한 건 1845년 최초로 티파니 이름으로 금을 세공해서 판매한 이후부터였다. 당시 지금의 ‘티파니 앤 코(Tiffany & Co)''로 회사 이름을 바꾸고 자체 디자인한 은 제품을 선보였는데 이게 큰 흥행을 거두게 된다. 이 성공을 계기로 티파니는 주얼리 비즈니스에 올인(All in)하게 되는데, 최초로 성공한 보석이 진주 제품이었다. 당시에는 진주 양식기술이 없었기 때문에 희귀한 자연산 진주로 만든 티파니 진주 제품들은 상류층의 상징처럼 상당한 고가에 거래됐다. 링컨 대통령의 영부인(Mary Todd Lincoln)도 주요 고객중 하나였다고 하니 상류층에 얼마나 인기였는지 가늠할 만하다. 그러나 티파니의 또 다른 도약을 이끈 건 뭐니 뭐니 해도 다이아몬드였다. 당시 혁명의 여파가 계속되던 유럽은 극심한 정치적 불안으로 다이아몬드 등 사치재 값이 폭락하였는데, 프랑스의 마지막 왕 루이 필리프의 부인(Maria Amelia)이 쓰던 왕관이 마침 매물로 나와 헐값에 살 기회가 생겼고 티파니가 이 기회를 놓치지 않았던 것이 다이아몬드를 티파니의 주력 주얼리로 가져가게 된 최초의 계기가 됐다. 당시 언론들은 티파니에 전시됐던 이 왕관 속 다이아몬드를 가리켜 ‘King of Diamonds''라고 부르며 세간의 이목을 집중시켰다. 뒤 이어 나폴레옹 3세의 부인이 프랑스를 떠나면서 남긴 보석들을 프랑스 재무부로부터 헐값에 매입(50만달러)한 것도 티파니의 위상을 높이는 커다란 계기가 됐다. 티파니의 많은 역사 가운데서도 ‘티파니=다이아몬드''라 할 만큼 티파니 브랜드의 위상을 한껏 높이게 된 정말 중요한 계기가 하나 있었는데, 1870년대 남아공에서의 대규모 다이아몬드 채집이 그것이다. 19세기말부터 20세기 초까지는 상류층이라면 누구 할 것 없이 다이아몬드 위주로 치장하던 다이아몬드 전성시대였고, 티파니는 이 기회를 놓치지 않았다. 티파니는 1878년 남아공에서 발견된 287.42캐럿짜리 다이아몬드 원석을 매입해 그 유명한 ‘티파니 다이아몬드''(세공 후 128.51캐럿, 90파셋)를 탄생시킨다. 지금도 티파니 뉴욕 5번가 플래그십 스토어에 상징처럼 가끔 그 모습을 드러내는 이 전설적인 다이아몬드는 1961년 영화 ‘티파니에서 아침을'' 홍보를 위해 오드리 헵번이, 2019년 92회 아카데미상 시상식에서 영화 ‘스타 이즈 본''으로 여우주연상 후보에 오른 가수 레이디 가가가 착용한 것으로도 유명하다. 티파니는 일반인들의 주얼리에 대한 인식 자체를 바꾼 것으로도 유명하다. 19세기 말까지는 다이아몬드, 금, 은을 제외한 색상 있는 광물 가운데 오직 루비와 에메랄드만 보석으로 취급됐다. 그런 인식이 1879년 광물학자 조지 쿤츠(George Kunz)가 티파니에 합류하면서 획기적으로 바뀌었는데, 쿤츠는 다양한 희귀 원석을 발굴해 자체적으로 디자인해 판매함으로써 주얼리의 범위 자체를 넓혔다. 이때 새롭게 인식된 보석들이 아쿠아마린(Aquamarines), 토파즈(Topazes), 터키석(Turquoise), 블루사파이어(Blue sapphire) 등이다. 지금으로 말하면 판매상품을 혁신적으로 재창조해 소비자들에게 어필함으로써 판매망을 넓혔다는 이야기인데, 지금으로부터 150년 전에 티파니의 기획, 생산, 마케팅 전략이 얼마만큼 유연하게 시대를 앞서 갔었는지를 알 수 있는 대목이다. 당시 쿤츠는 티파니에서 전시 중이던 미국산 희귀 원석 컬렉션을 1889년 파리 전시회에 공개함으로써 전 세계적인 반향을 일으켰다. 이후 보다 다양한 원석(준보석)을 주얼리의 개념에 포함시키려는 움직임이 세계적으로 확산됐고, 주얼리 인더스트리 자체가 한 단계 업그레이드되는 중요한 계기가 됐다. 얼마 후 어느 뉴욕의 거부 컬렉터가 이 원석 컬렉션을 통째로 매입하게 되는데, 그가 바로 월스트리트 거대 은행 제이피 모건(J.P.Morgan)의 창립자 John Pierpont Morgan(1837~1913년)이다. 그는 이 컬렉션을 다시 뉴욕 자연사박물관(New York Musem of Natural History)에 기증하는데, 지금도 이 희귀원석 전시관은 자연사박물관의 인기 섹션 중 하나로 관람객들의 사랑을 듬뿍 받고 있다. 최재용 한국은행 강원본부장 이 기사는 지역신문발전기금을 지원받았습니다

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  [LIFE]신나는 축제·자연속 힐링·스릴과 모험 다 있다

  더덕·횡성호수길·한우축제숲길 잇따라 세계최장루지…숲길 트레킹도 인기 우리는 살아가면서 많은 순간에 여행의 힘을 빌리곤 한다. 사랑하는 사람과 특별한 추억을 남기고 싶을 때, 바쁜 일상을 떠나 힐링의 시간을 즐기고 싶을 때, 혹은 모든 것을 잊고 새롭게 시작하고 싶을 때 등등 여행이 필요한 순간은 많기도 많다. 그렇다면, 이렇게 다양한 여행자들의 욕구를 두루두루 만족시켜줄 완벽한 여행지가 있는 걸까. 이 질문에 언제나“yes!”라고 답할 수 있는 곳이 있다. 바로, 모두에게 만족을 안겨 줄 마법 같은 여행지, 횡성이다! ▲ 핫플(핫플레이스)을 즐기고 싶어? 횡성의 대표 관광지! 현재 가장 뜨고 있는 명소라고 하면, 단연, 횡성루지체험장이다. 단일코스 세계 최장 길이(2.4km)를 자랑하는 주행로를 루지카트를 타고 신나게 달리다 보면, 올 여름 무더위는 안녕~~! 그야말로 짜릿한 스릴을 즐길 수 있다. 루지체험으로 출출해진 속은 안흥찐빵으로 달래 보면 어떨까? 다음 여행 코스는 안흥찐빵 모락모락마을, 이곳에선 담백하면서도 기분 좋게 달큰한 맛을 자랑하는 안흥찐빵을 직접 만들어보고 맛있게 즐길 수도 있다. 이외에도 팥찜질팩 만들기, 나만의 컵 만들기, VR 등 온 가족이 다양한 체험을 즐기며 색다른 추억을 남길 수 있다. 여행에선 멋진 사진 한 장도 빼놓을 수 없다. 이번엔 사진찍기 명소로 소문난 횡성호수길로 떠나본다. 횡성호 주변으로 총 31.5km 총 6개 코스가 조성되어 있다. 횡성호의 아름다운 풍광을 배경으로 인생 사진을 남기는 것은 물론, 숲이 내뿜는 피톤치드를 들이마시면 마음속까지 상쾌해진다. 뿐만 아니라 횡성호를 바라보며‘물멍’을 즐기노라면, 온갖 시름이 잔잔한 물결과 함께 씻겨 내려가는 기분이다. 마지막으로 횡성한우를 빼놓으면 섭섭할 듯! 단순히 먹기만 하는 횡성한우가 아니라, 보다 색다르게 즐기고 싶다면, 횡성한우체험관을 기억하자. 횡성한우를 주제로 한우버거 만들기 등 요리 체험은 물론 가죽공예 체험, 소뿔 체험 등 한우를 활용한 각종 체험을 즐길 수 있다. ▲ 휴식이 필요해? 자연 속 힐링 명소! 코로나19 팬데믹 속에도 횡성의 청정 자연은 많은 이들의 사랑을 받았다. 자연 속에서 건강한 기운을 충전하고 싶은 사람들이 많았던 이유일 것이다. 횡성을 대표하는 자연 속 힐링명소로는 국립횡성숲체원과 청태산자연휴양림, 병지방계곡, 부곡계곡, 신대계곡 등이 있다. 더불어, 몸과 마음을 건강하게 힐링할 수 있는 태기산 국가생태탐방로 및 에코800트래킹로, 상안리명품숲길, 치악산둘레길3코스(수레너미길), 치악산 부곡탐방코스, 어답산 등 다양한 형태의 등산로와 숲속 둘레길도 있다. 그동안 우리를 괴롭혔던 일상의 모든 걱정 고민을 내려놓고, 숲과 계곡, 별과 바람을 즐기며 쉬다 보면, 어느덧 그동안 잊고 지냈던 본연의 나를 새롭게 만나는 신비로운 체험을 하게 될지도! ▲ 신나는 축제는 어때? 횡성의 대표 축제! 횡성의 대표 축제들이 코로나19 이후, 3년여 만에 대면 축제 개최를 위해 본격적인 축제 준비에 나서고 있다. 어떤 축제들이 선보이게 될지, 미리 살짝 공개해보면, 가장 먼저 포문을 열 축제는 둔내고랭지토마토축제(8.13.~8.15.)이다. 건강에 좋은 토마토를 직접 맛보는 것은 물론, 토마토 풀장, 물총놀이 등 재밌는 이벤트도 즐길 수 있다. 다음으론 쌉싸래한 맛이 일품인 횡성더덕축제(8.26.~8.28.)가 바통을 이어받을 예정이며, 횡성호수길을 배경으로 아름다운 자연을 맘껏 누리고 경험할 수 있는 횡성호수길축제(9.2.~9.4.), 대한민국 대표 축제이자 명품 횡성한우를 주제로 열리는 횡성한우축제(9.30.~10.4.), 마지막으로 어머니의 손맛, 안흥찐빵을 주제로 한 안흥찐빵축제(10.7.~10.9.)가 대미를 장식할 예정이다. 남경식 횡성군청 미래전략과 관광마케팅담당

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  [LIFE]한국관광데이터랩 분석 우리 지역 '소문난 맛집' (9) 횡성

  '횡성축협한우프라자본점' 1위 상위 30곳중 절반 한우 전문점 사육부터 도축·유통 집중 관리 전통방식 안흥찐빵 전국서 발길 막국수·더덕밥 등 맛집 인기몰이 달아오른 불판 위에 육즙 가득한 한우 한 점을 착 올려놓으면 돌연 정적이 찾아온다. 식탁을 둘러싸고 이야기꽃을 피우던 이들이 모두 지글지글 소리에 귀를 기울이고 눈은 고기를 뚫어지게 쳐다보느라 넋을 놓는다. 단 한입에 천국으로 이끄는 한우의 마력을 혀가 기억하고 있기 때문이다. 횡성의 맛이 무어냐고 묻는다면 누구나 횡성한우를 가장 먼저 떠올릴 것이다. 생각만으로도 행복해지는 횡성 맛집여행을 떠나보자. ■검색어 상위 한우 싹쓸이=당연하다는듯 검색량에서 '한우'가 압도적이다. 상위 30개 음식점 중 절반 가량인 14곳이 한우 요리 전문점이었다. 본보가 한국관광공사의 한국관광 데이터랩을 활용해 분석한 2021년 기준 횡성군 음식 분야 내비게이션 검색건수 1위는 1만7,517건으로 ‘횡성축협한우프라자본점’이 차지했다. 맛집 1위가 축협이라니, 다른 지역에선 볼 수 없는 독특한 특징이지만 횡성축협의 엄격한 품질관리 시스템을 들여다보면 절로 고개가 끄덕여진다. 한우 혈통관리부터 사육, 도축, 유통까지 철저하게 추적, 관리해 한우 브랜드 홍수 속에서도 수십년째 국내 대표 한우자리를 놓치지 않고 있다. 횡성축협 2층으로 올라가면 메뉴판을 보고 부위를 선택해 먹는 방식과 셀프코너에서 고기를 직접 골라 상차림 비용을 지불하는 방식으로 나뉜다. 횡성참숯의 강력한 화력은 순식간에 겉면을 익히며 육즙을 내부에 머물게 해 횡성한우의 감칠맛과 부드러움을 극한까지 끌어낸다. 곁들여먹는 기본 반찬도 훌륭하다. 검색건수 2위는 1만7,362건 검색된 우항리 '횡성한우마을'이 가져갔다. 1위 횡성축협한우프라자본점과는 155건이라는 근소한 차이다. 마찬가지로 100% 명품 횡성한우만 취급한다. 그 외에 한우 요리 전문점은 둔방내리 화수목(4위), 두원리 하누성(6위), 자포곡리 통나무집(7위)·횡성한우피아(8위) 등이 10위 안에 분포돼 있었다. 이어 석화리 함포고복(12위), 두원리 한우무한리필라오니아(13위), 옥계리 풍년가든(16위), 두원리 둔내한우백화점(17위), 우항리 횡성순한우 본점(24위), 자포곡리 둔내역한우(28위), 우항리 횡성축협한우프라자새말점(29위) 순이었다. 결은 다르지만 한우 내장을 사용하는 읍하리 운동장해장국도 19위에 포진했다. ■국가대표 추억의 맛 안흥찐빵=안흥은 몰라도 안흥찐빵은 안다는 말이 있다. 개별 음식점이 아닌 지명으로 더 유명한 ‘안흥찐빵마을’이 검색어 순위 3위였다. 횡성에서 나는 통팥을 무쇠솥에서 푹 삶아 속을 만들고, 막걸리로 발효시킨 밀가루빵을 숙성해 쪄내는 전통방식을 여전히 고수하고 있다. 마을 주민들이 손으로 하나하나 정성들여 만들어낸다. 달지않고 쫄깃한 식감이 일품이다. 단일 찐빵 판매업소로는 면사무소앞안흥찐빵이 10위를, 심순녀안흥찐빵이 20위에 올라 이름값을 입증했다. 막국수도 빠지면 섭섭하다. 산전리 광암막국수, 자포곡리 태기산막국수, 산전리 용둔막국수가 각각 5위, 9위, 15위를 차지했다. 그 외에 오원리 카페 호수길133이 11위, 안흥리 숲속의짬뽕나라가 14위에 올라 눈길을 끌었다.

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  [LIFE]"전세계 정상들이 극찬한 20가지 메뉴 철저한 품질·위생관리 최상의 맛 제공"

  대한민국을 대표하는 최고의 한우 브랜드 횡성한우를 가장 맛있게 즐길 수 있는 곳이 바로 횡성축협한우프라자본점이다. 횡성축협(조합장:엄경익)이 2009년 12월 본관 신축 준공과 함께 야심차게 문을 연 한우프라자본점은 체계적으로 관리된 횡성한우가 최고 요리사들의 손을 거쳐 명작이 되고 있다. 본관과 별관을 합해 모두 1,800㎡가 넘는 매장은 전문 식당과 셀프식당의 혼합형으로 운영된다. 좌석은 본관 개별 룸 9곳에 82석, 홀에는 36개 테이블에 170석이 배치됐다. 별관에 25개 테이블 100석까지 한꺼번에 352명까지 이용 가능하다. 메뉴는 부시 전 미국 대통령 방한때 식사로 제공돼 국내외 호평을 받았던 ‘부시모듬’과 각국 정상들이 원더풀을 외쳤던 ‘원더풀 모듬’이 꾸준한 인기 행진중이고 살치살, 갈비꽃살, 원더풀꽃등심, 채끝, 안심이 일품이다. 갈비살, 안창살, 토시살, 제비추리, 생갈비와 육회, 불고기, 갈비탕까지 메뉴는 모두 20가지에 이른다.구이에는 참나무향이 가득한 참숯이 사용된다. 횡성한우와 함께 제공되는 신선한 새송이 버섯도 꿀맛이다. 주방과 서빙에 최정예 달인 21명과 함께 매일매일 대한민국 대표 한우의 맛을 지키는데 구슬땀을 흘리고 있는 20년차 베테랑 김미정 지점장은 “오랜 시간 정립된 레시피와 노하우를 바탕으로 철저한 위생과 품질관리, 고객 서비스로 최고의 맛이 유지되도록 최선을 다하고 있다”고 했다. 횡성=유학렬기자

강원의맛·지역의멋

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  [미리보는 토요일]쪽빛 바다와 푸른 하늘 하얀 건물 파란 지붕, 그리스를 닮았네

  동해안 한눈에 내려다보이는 언덕 위 이국적 풍경 삼척 ‘핫 플레이스'' 자리 잡아 한여름에도 인파 북적 아침엔 일출·밤엔 몽환적 야경…해변 산책로도 강추 늘 푸르게 살라 한다 수평선을 바라보며, 내 굽은 마음을 곧게 흰 모래를 밟으며, 내 굳은 마음을 부드럽게 바위를 바라보며, 내 약한 마음을 든든하게 그리고 파도처럼 출렁이는 마음 갈매기처럼 춤추는 마음 늘 기쁘게 살라 한다. 이해인 시인은 시(詩) ‘바다일기’에서 동해 바다를 통해 우리가 지키고 나가야 할 삶의 방향을 가르치고 있다. ‘늘 푸르게 살아라, 수평선과 모래, 바위를 보며, 늘 기쁘게 살아라, 파도와 갈매기를 보며...’ 짙푸른 동해 바다가 내려다보이는 산토리니 광장에 올라서면 늘 이해인 시인의 시가 생각난다. 높은 바위언덕 위에 자리해 그리스 산토리니 마을의 건축미학을 담은 하얀 외벽과 파란 지붕, 환상적인 바다 전망과 어우러진 이국적인 풍경 때문일까! 8월의 뜨거운 태양이 작열한 날, 산토리니 광장은 느림의 시간을 만끽하려는 인파로 북적였다. 몇 년 전부터 삼척지역 핫 플레이스로 자리 잡은 이곳, ‘쏠비치리조트 삼척’ 옥상에 자리하고 있는 산토리니 광장은, 탁 트린 뷰에다 동해 바다가 한눈에 보이는 조망권, 새파란 하늘, 투명한 바다, 그리고 그리스 산토리니를 닮은 이국적인 풍광을 즐기려는 젊음의 시간이 공존하고 있다. 이른 아침에는 일출, 한낮에는 강렬한 태양, 밤이면 몽환적인 야경과 함께 사계절 추억을 만들기에 최적의 장소로 부상하고 있다. 광장 한쪽에는 ‘희망의 꽃’이라고 일컫는 조형물이 눈에 띈다. 꽃 모양의 개별 유닛들을 하나하나 커팅하고 용접으로 이어 붙여 사람의 형상을 표현해 꽃보다 아름다운 사람을 의인화하고 있는데, 손을 뻗고 있는 포즈는 작품과 관람객의 교감을 상징하고 있다는 설명이 공감을 얻고 있다. 산토리니 광장을 산책하고 나면 주변이 궁금해진다. 해변 산책로를 거닐며 여유를 즐기는 것도 좋은데, 주변 삼척해수욕장을 거쳐 새천년도로까지 이어지는 해안길은 자연과 함께 공존하며 걸으면서 땀을 얻는 기쁨도 있다. ‘쉼과 멍, 치유의 시간, 유러피안’이 될 수 있는 여러 가지 혜택이 있는 곳이 바로 산토리니 광장이다. ~~ (생략) 그래서 세상이 어지러울수록 남에게는 엄격해지고 내게는 너그러워지나보다 돌처럼 잘아지고 굳어지나보다 멀리 동해바다를 내려다보며 생각한다 널따란 바다처럼 너그러워질 수는 없을까 깊고 짙푸른 바다처럼 감싸고 끌어안고 받아들일 수는 없을까 스스로는 억센 파도로 다스리면서 제 몸은 맵고 모진 매로 채찍질하면서 신경림 시인은 시(詩) ‘동해바다’를 통해 바다가 비에 젖지 않는 이유를 알려주고 있다.

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  [강원의 맛·지역의 멋]'우영우 팽나무'보다 더 아름다운 '사랑나무'를 아시나요

  '거례리 사랑나무' 연인들 발길 이어져 물보라 가르며 스릴만점 파로호 뱃놀이 시원한 강바람·산바람 대 자연속 힐링 습기처럼 끈적하게 달라붙은 일상의 근심, 걱정이 바람결에 씻겨 나간다. 아무 생각 없이 자신을 조용히 던져두는 진정한 ‘쉼''. 파로호에서 평화의댐으로 향하는 뱃길에서만 가능한 경험이다. 선착장에서 보트를 타면, 어느새 배가 하얗게 물보라를 일으키며 순식간에 속도를 낸다. 갑판에 앉아서 바라보는 풍경은 사방이 초록빛이다. 파로호에서 평화의댐으로 향하는 24㎞ 뱃길은 마치 현실과 동떨어진 세계 같다. 드문드문 보이는 마을들은 예외 없이 길이 호수를 향해 뻗어 있어 호기심을 자아낸다. 이따금씩 주민들이 모는 작은 보트가 옆을 스쳐 가는 모습을 보며 ‘내륙 속 섬''이라는 말을 실감할 따름이다. 화천에서 일평생을 살았다는 신인섭(70) 선장이 들려주는 이야기도 이 뱃놀이의 묘미다. 12인승 수달호는 주민들이 장에 가거나 투표를 하러 갈 때 이용하는 운송수단이라고. 그렇게 50여분을 달렸을까. 멀리 ‘평화의댐''이 모습을 드러낸다.눈길을 사로잡는 건 댐 중앙에 그려진 벽화, ‘통일로 가는 문''이다. 높이 95m, 폭 60m의 세계 최대 트릭아트로 기네스북에 등재됐다. 뱃머리에 서서 올려다보면 댐 중앙에 열린 성문 안쪽으로 북한 풍경이 훤히 들여다보이는 착각이 든다. 지난해 개통된 살랑교에서도 풍광을 만끽할 수 있다. 살랑살랑 부는 시원한 바람을 맞으며 북한강을 가로지르는 살랑교를 걷다 보면 고요한 강물과 강물이 품고 있는 산의 모습이 유유자적하다. 거례리 사랑나무는 연인들의 명소다. 수령 400년 이상으로 추정되는 이 느티나무는 여기서 사랑을 고백하면 이뤄진다고 해서 ‘사랑나무''라는 별칭이 붙었다. 소중한 사람과 나무 아래 벤치에 앉아 북한강을 풍경으로 사진을 남겨보는 것도 좋겠다. 이 계절 화천에는 곳곳마다 다른 세계로 떠나는 문이 있다. 올여름 휴가엔 화천을 찾아 그 문을 열고 완전한 이방인이 되어 보는 신비로운 경험을 해 보는 건 어떨까. 김현아·이현정·박서화기자 이 기사는 지역신문발전기금을 지원받았습니다

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  [강원의 맛·지역의 멋]아리랑 고개고개 ‘쉼표’ 같은 여름 장날

  정선군립아리랑예술단 공연 구불구불한 ‘아라리 곡조' 2·7일마다 열리는 5일장 주말 장터에 가득 울려퍼져 올챙이국수·콧등치기국수 다양한 토속 음식들 군침 정선아라리촌서 추억여행 병방치 짚와이어 타고 ‘씽씽' 춘천에서 정선 가는 길은 몹시도 구불구불하다. 곡선의 도로는 많은 것을 품어낸다. 키가 다 자란 옥수수부터 아직 덜 자란 옥수수, 밭을 돌보는 이의 굽은 허리까지. 앞만 보고 달려서는 함께하지 못할 많은 풍경이다. 굽이굽이 여름철 도로를 달리며 보는 풍경은 온통 초록이지만 다 같은 빛깔이 아니다. 짙은 초록색과 물기를 머금은 듯 싱그러운 초록색, 햇살이 그 부분만 비친 듯 빛을 내는 색까지 조금씩 다른 색깔이 어우러진다. 다양한 이야깃거리를 안고 고개를 넘다 보면 구불구불한 곡조의 아라리(정선아리랑)가 들려오는 정선아리랑시장에 다다른다. 2일과 7일마다 열리는 5일장과 주말장이 되면 장터공연장에는 정선군립아리랑예술단의 소리부터 흥겨운 공연이 가득하다. 시끌벅적한 장터 한복판에는 ‘명인'이 산다. 어디서 인증을 받은 명인은 아니지만, 그보다 더 정답게 우리 곁을 지키는 이웃집 ‘명인'이다. 곤드레 나물을 팔고 있는 변옥녀(71) 어르신이 그 주인공. 정선 여량면 출신으로 어릴 적부터 어머니가 들려주는 아리랑을 자연스럽게 듣고 자랐단다. “아우라지 뱃사공아 배 좀 건너 주게나, 싸리골 올동박이 다 떨어진다, 아리랑 아리랑 아라리요. 아리랑 고개 고개로 나를 넘겨 주세요.” 강이 불어 만나러 가지 못하는 처녀 총각의 한을 담았다는 가사, 글은 몰라도 노래로 부를 수 있는, 때로는 굴곡진 삶의 애환, 때로는 신명과 흥을 담아 사람들을 위로해 왔을 아리랑이었다. 누구라도 부를 수 있고 노랫말을 붙일 수 있었던 정선아리랑은 이름 없는 이들이 조금씩 쌓아 온 이야기이자 삶의 일부였을 테다. 많은 종류의 가사를 갖고 있는 아리랑처럼 정선아리랑시장에는 다양한 토속 음식이 가득하다. 1969년부터 햇수로 54년째 시장의 한 자리를 지켜오며 잡화를 팔아 왔다는 김화자(78) 시대잡화 사장이 올챙이국수, 콧등치기국수, 곤드레밥, 메밀국죽, 메밀전병 등 시장의 먹거리를 읊다가 음식 만드는 법도 일러준다. 올창묵이라고도 불리는 올챙이국수는 옥수수를 맷돌에 곱게 간 가루와 전분가루 조금을 큰 솥에서 눌지 않도록 끓인단다. 뜸을 들여 뭉글뭉글해진 옥수수를 틀에 꾹꾹 누르면 쫄깃쫄깃한 올챙이국수가 나온다. 거기에 김치를 송송 썰어 양념간장과 깻가루를 섞은 꾸미(고명)를 올려 먹으면 된단다. 건강한 음식들로 배를 든든히 채우고 근처를 둘러보면 정선의 옛 주거문화를 볼 수 있는 정선아라리촌과 레일바이크 같은 즐길 거리가 기다리고 있다. 무엇보다 정선 병방치 짚와이어를 타면 옛사람들이 오르내렸을 산자락과 요동치는 동강을 한번에 느낄 수 있다. 안전벨트를 하고 하강을 기다리며 두려움에 떨기도 잠시, 가로막고 있던 벽이 툭 소리와 함께 사라지는 순간 절경 속에 낙하한다. 병풍처럼 둘러싼 산과 그 속에 다양한 이야기를 품은 초록 빛, 굽이치는 물줄기가 순식간에 다가온다. 넋을 잃고 그 속에 푹 안기면 그만이다.

타임머신 여행 라떼는 말이야

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  [타임머신 여행 라떼는 말이야]김홍도가 반한 비경 글 읽는 소리 귓가에

  단원 김홍도가 그린 호해정(湖海亭)은 1788년 당시 경포호의 또 다른 모습을 보여준다. 지금은 호수가 매립돼 현대아파트, 진안상가, 경포대초교 등 상가와 민가들이 들어섰다. 100년 전만 해도 이곳은 경포호와 연결된 또 다른 석호였다. 단원의 호해정 그림은 당시 상황이 잘 묘사돼 있다. 정자 앞엔 배가 정박해 있고 호수 안 바위엔 백로들이 망중한을 즐기고 있다. 멀리 바다 방향으로는 흰 모래밭과 오리바위가 있다. 경포대에서 10리 정도 떨어진 호해정은 경포호의 또 다른 비경으로 조선 최고의 화원의 눈을 사로잡아 그림으로 남겨질 정도였다. 호해정은 원래 이름은 태허정이다. 조선 명종 때 장호라는 사람이 그의 호를 따 정자를 지어 그의 사위 김몽호에게 주었다. 1750년(영조 26) 이 초가가 불에 타 버리자, 1754년(영조 30) 신정복이 강릉시 죽헌동에 있던 자기 집 별당인 안포당을 헐어 이곳에 옮겨 짓고 '호해정'이라 불렀다. 이곳은 김몽호의 영정과 삼연 김창흡, 옥산 이우의 시문이 있으며, 민우수 외 3명의 기문이 있다. 현판은 자하 신위가 썼다. 별당을 헐어 옮겨 지은 정자인 이 건물은 경포호수 동북쪽 깊숙한 산기슭에 자리잡아 산과 호수가 어우러진 경관을 엿보게 한다. 정면 2간, 측면 2간 규모다. 강원도 유형문화재 제62호인 호해정은 춘천의 서면 박사마을 시작과 관련된 인물 삼연(三淵) 김창흡(金昌翕·1653~1722년)과 밀접한 관련이 깊다. 학문이 높은 삼연은 겸재 정선을 후원하는 역할을 했던 명사이기도 하다. 이곳에서 1718년(숙종 44) 1년간 거처하면서 강릉지역 선비들에게 학문과 시문을 강론하던 곳이다. 조용하고 호젓한 분위기가 글 읽기엔 안성맞춤이다. 정자 정면에는 초서로 쓴 호해정 현판과 측면에 해서체로 쓴 호해정 현판이 있다. 정자 입구엔 은행나무가 도열해 손님을 맞고 있으며 정자 바로 앞에는 두 그루의 배롱나무가 있다. 정자 앞의 왼쪽나무는 수령이 많아 보인다. 정자 뒤편은 단원의 그림처럼 소나무들이 정자를 바라보며 서 있다. 그림 속에 등장하는 호수는 사라졌다. 호수는 육지로 바뀌고 아파트와 건물들이 들어섰다. 밭으로 변한 호수 중간에는 트랙터가 엔진 소리를 내며 밭갈이가 한창이다. 진안상가가 올해 마이삭과 하이선 등 연이은 태풍으로 침수됐다. 해마다 비가 오면 원래 모습으로 돌아가 과거 습지 안에 건축된 진안상가와 경포대초교는 단골로 방송 뉴스 화면에 초대된다. 유입 인구가 늘어나면서 1968년 경포대초교가 개교한 후 1983년 진안상가가 준공됐으며 1998년 경포 현대아파트도 건축돼 11개동 400여세대가 거주하고 있다. 2018년 동계올림픽을 유치하면서 스카이베이, 라카이샌드파인 등 대형 건물과 주택, 펜션 등 숙박시설이 들어서는 중이다. 금란정은 조선 후기 선비인 김형진이 지은 집으로, 경포호가 바라보이는 경포대 북쪽 시루봉 아래에 자리 잡고 있다. 주변에는 매화를 심어 학과 더불어 노닐던 곳이라 하여 매학정(梅鶴亭)이라 이름 지어졌고 그 뒤 주인이 바뀌어 지금 있는 자리로 옮겨 지으면서 이름을 금란정이라 고쳐 불렀다. 건물 규모는 앞면 3칸·옆면 2칸으로, 지붕은 옆면에서 볼 때 여덟 팔(八)자 모양인 팔작지붕이다. 앞면에는 ‘금란정’이라는 현판이 걸려 있고，옆면에는 ‘경중별업(鏡中別業)’이라는 현판이 걸려 있다. 금란정은 정면 3칸, 측면 2칸 규모의 팔작지붕 건물로 오른쪽으로 다락처럼 한층 높게 지은 마루(누마루)가 특징이다. 현판 글씨는 광무 6년(1902년) 권동수가 섰다고 전해진다. 정자 옆 산책로엔 소나무와 배롱나무가 방문객들을 위로하며 서 있다. 옛 사진 속엔 금란정 앞엔 논이 보이고 비포장 흙길이 경포호 주변을 돌고 있다. 옛 선조들의 발길이 남아 있을 듯한 흙길이 넘어 강문이 보인다. 소나무들이 간격을 두고 서 있다. 강릉 경포호의 정자들은 나무들과 함께 있어 아름다움을 배가 시킨다. 조선 최고의 화원인 단원 김홍도와 복헌 김응환이 이곳을 찾아 붓을 들어 우리고장의 빼어난 광경을 담았다. 옛 사진은 삼연의 글 읽는 소리와 단원의 붓질 소리를 듣게 하는 마술을 펼친다. 김남덕기자

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  [타임머신 여행 라떼는 말이야]삼미 슈퍼스타즈를 아시나요

  강원도에서도 프로야구 경기가 열리던 때가 있었다. 1981년 KBO(한국야구위원회)가 설립되고 이듬해 프로야구리그(KBO 리그)가 시작되던 그 당시 춘천공설운동장 야구장은 좀처럼 보기 힘든 프로야구 경기를 직관하기 위해 모인 사람들로 그야말로 인산인해를 이루곤 했다. 프로야구 원년 구단으로는 MBC 청룡, 삼성 라이온즈, OB 베어스, 해태 타이거즈, 롯데 자이언츠가 그리고 삼미 슈퍼스타즈가 있었는데 바로 ‘삼미 슈퍼스타즈’가 ‘우리’ 팀이었다. 그런데 연고지가 꽤 넓었다. 강원도는 물론이고 인천·경기, 이북 5도(?)까지를 포함하고 있었으니 말이다. 1982년 2월에 창단했으니 아직까지 남아 있었다면 올해 40주년 기념식을 성대히 했을지도 모르는 일이다. 아무튼 창단 후 3시즌(1982·1983·1984)을 치르고 1985년 반시즌을 더 견디다 프로야구 역사 속에서 사라지고 만 비운의 팀이기도 하다. 사실 삼미슈퍼스타즈의 모기업인 삼미그룹의 주요 사업분야가 프로팀까지 만들어 홍보를 해야하는 소비재 분야가 아닌데다 리그 시작전 팀을 급조했기 때문에 초라한 팀 성적은 당연한 결과였고, 그래서 매각이 더 쉽게 결정되지 않았을까 싶기도 하다. 삼미 슈퍼스타즈는 창단 첫 공식 경기에서 예상을 깨고 그해 최고 성적(77승1무32패·7할6리)으로 우승을 차지한 삼성을 눌러버린다. 팬들은 깜짝 선전에 혹시나하는 마음으로 기대감을 높였지만 거기까지 였다. 그 해 4월25일 춘천에서 열린 OB 베어스와의 경기에서 8대 0 리드를 지키지 못하고 11대 12로 역전패를 당한 적도 있으니 전반적인 경기력은 물론이고 뒷심 또한 부족한 수준이었다. 이런 경기가 쌓이면서 팀의 성적은 급전직하했고, 초대감독인 박현식감독은 5월을 넘기지 못하고 사퇴한다. 프로야구 최초의 감독 중간 사퇴 기록인 셈이다. 삼미 슈퍼스타즈는 채 20승(15승 65패)을 거두지 못했고 꼴찌로 원년 전·후기 리그를 마감한다. ‘프로야구 진기록의 조연…삼미 슈퍼스타즈’ ‘마운드 약해 대역전패의 명수로 등장’ 한 신문의 제목이다. “슈퍼스타즈라는 팀이름에 걸맞지 않게 대스타가 없는 프로야구팀 삼미는 허약한 마운드 때문에 동네북처럼 얻어터지며 밑바닥에서 헤어나지 못하고 있다. 프로팀 냄새가 전혀없는 삼미슈퍼스타즈는 약체마운드 때문에…” 신문기사의 내용도 야박했다. 전반적인 평가가 이렇게 냉정했다. 하지만 반전의 드라마가 시작된다. 바로 사진 속 1983년. 그들이 가장 찬란했던 시절이다. 삼미 슈퍼스타즈는 투수 장명부의 영입을 발표한다. 일본에서 뛰던 너구리 ‘장명부’의 등장으로 판도는 완전히 바뀐다. 장명부의 연봉이 1억 2,000만원에 달했다고 하는데 박철순 투수가 한 해 2,400만원 가량을 받았던 점을 감안하면 말그대로 특급대우였다. 하지만 일본 리그에서 통산 91승 84패 9세이브를 기록한 장명부는 일본 프로야구계에서는 이미 은퇴한 선수였다. 일각에서는 우려의 목소리도 있었지만 실력으로 이를 제압해 버렸다. 한 시즌 팀당 100경기를 치렀던 입단 첫 해 무려 60경기에 출전하는 괴력을 선보이며, 아직도 깨지지 않은 프로야구 30승(16패 6세이브) 기록을 세워버린다. 마운드가 최약체로 꼽히던 삼미 슈퍼스타즈에게는 그야말로 구세주 같은 존재였다. 시쳇말로 ‘돈값’을 했다는 뜻이다. 1983년 시즌 삼미슈퍼스타즈는 52승을 수확하며 전· 후기 2위까지 치고 올라간다. 이 도깨비팀의 유쾌한 반란이 이어지면서 인기는 고공행진을 계속했다. 사진들은 롯데 자이언츠와의 경기가 열린 1983년 4월의 어느날 춘천야구장 모습을 포착하고 있다. 화창한 봄날 강팀으로 탈바꿈한 연고팀 ‘삼미 슈퍼스타즈’의 경기 모습을 보기 위한 사람들의 행렬은 매표소부터 이어졌다. 자랑스럽게(?) 삼미 슈퍼스타즈 모자를 쓰고 표를 사기 위해 목을 빼고 있는 아이들의 모습이 눈길을 끈다. 야구장 내부 사정도 마찬가지다. 변변한 좌석조차 제대로 마련되지 않은 경기장에 들어온 관중들은 차가운 콘크리트 바닥이지만 야구 삼매경이 한창이다. 꼴찌팀 삼미 슈퍼스타즈의 아름다운 도전은 이 해를 끝으로 막을 내리지만 영화 ‘슈퍼스타 감사용’, 소설 ‘삼미 슈퍼스타즈의 마지막 팬클럽’으로 기억되며 아직도 아련한 추억으로 남아있다.

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  [타임머신 여행 라떼는 말이야]피와 땀으로 이룬 민주주의…그해 여름은 눈물겹게 뜨거웠다

  2022년 대한민국 국민들은 대통령과 전국동시지방선거에 출마한 광역자치단체장, 시장·군수, 도·시의원을 직접 선출했다. 모든 국민이 당연하게 누리는 민주주의는 그냥 이뤄진 것이 아니라 많은 희생을 치르고 이뤄낸 성과다. 지학순 신부·무위당 장일순 선생 지역서 다양한 사회운동 앞장 원주시민 반유신 독재 저항운동 시작 호헌철폐 동시집회 이끌어 1987년 6월 항쟁이 올해로 35주년을 맞았다. 36년 전 우리나라는 민주주의 새 역사를 만들었다. 날아가는 새도 떨어뜨릴 무소불위 권력을 휘두르던 군사독재를 종식시키고 내 손으로 나라의 지도자를 선출하는 제도를 성취했다. 국민들의 피와 땀으로 이룬 민주의 과정은 너무나 많은 희생이 뒤따랐다. 1980년 5월 광주시민들의 희생과 취조받던 권인숙양이 성폭행을 당하고 박종철군은 남영동 치안분실에서 고문으로 사망했으며, 이한열 학생은 최루탄에 맞아 목숨을 잃는 등 민주를 열망하는 시민들의 희생이 이어졌다. 원주는 강원도에서 민주화를 상징하는 대표적인 도시다. 원주도 강원의 민주화 상징 도시가 되기까지 많은 사람의 희생을 통해 이뤄졌다. 원주 민주화는 천주교와 아주 밀접한 관계가 있다. 1965년 천주교 원주교구가 설정되면서 지학순 신부가 부임했다. 신부님은 무위당 장일순 선생과 함께 천주교 사회운동과 협동조합으로 시민들에게 다양한 사회운동을 전개했다. 1960년 4·19 혁명을 전후로 혁신 정당 활동으로 구속된 전력을 갖고 있는 무위당은 행동에 제한을 받자 서예와 문인화를 통해 새로운 방식의 사회운동을 펼쳤다. 무위당을 감시하기 위해 집 앞에 파출소가 새로 만들어졌을 정도였다. 가톨릭 원주교구는 1966년 원주신용협동조합을 창립하고 무위당이 초대 이사장을 맡았다. 1969년 진광중고등학교에 협동조합연구소가 만들어지고 1970년 전국 최초로 학교신협인 진광신용협동조합이 창립된다. 1968년에는 해외지원을 받아 문화복합시설인 원주 가톨릭센터가 설립돼 원주 민주화운동의 산실이 됐다. 1970년 원주문화방송 개국과 1971년 원주 밝음신용협동조합이 창립되고 1972년 남한강 대홍수가 발생하자 천주교 원주교구 산하에 재해대책사업위원회를 구성해 보다 나은 세상을 바꾸는 데 힘을 모았다. 원주시민들은 부정부패 추방운동에서 반유신 독재 저항운동으로 시작해 생명사상, 한살림운동이라는 새로운 사회운동으로 다가갔다. 1981년 원주민속연구회를 통해 인적자원들이 만들어지면서 각 대학으로 탈패가 구성됐다. 대학 간 교류가 지역의 통합적 조직을 구성하는 밑거름이 됐다. 1987년 5월19일 자유시장 시계탑 앞에서 기습적으로 진행된 집회를 시작으로 원주시민들의 6월 항쟁은 전환점을 맞았다. 6월10일 고문살인 은폐 규탄 및 호헌철폐 전국 동시 집회를 계기로 6월 말까지 한 달 내내 시위가 이어졌다. 보건소 사거리, 지하상가 사거리, 농협 사거리는 6월 내내 시위가 계속된 장소였다. 6월19일부터 21일까지 지하상가 주변 도로에서 5,000명이 넘는 시민과 학생이 민주헌법 쟁취를 위한 시민 대토론회에 참가했다. 특히 중고생들의 참가도 눈에 띄었다. 21일은 강원지역 초·중·고교 교사 32명이 현 시국과 교육에 대한 우리의 견해라는 성명을 발표했다. 주변 상인들은 시위 참가자들에게 마실 물을 공급하며 지지를 보내기도 했다. 24일은 기독교 원주지역 인권위원회 주최로 1,000여 명이 영강교회에서 기도회를 마치고 시내 진출을 시도하기도 했다. 1970년대 지학순 주교와 장일순 선생 등 선각자들에 의해 뿌리를 내린 민주화운동이 1980년대 들어서면서 대학가 학생운동과 사회운동으로 확대됐다. 또한 정치의 민주화운동을 넘어서 경제, 사회, 문화로 이어지고 있다. 정치의 민주화를 위해 목숨을 던진 선배들이 꿈꾸던 민주주의를 생각한다. 해마다 6월이면 우리 사회가 민주주의 가치를 얼마나 실현하고 있는지 묻게 된다. 김남덕기자·도움말=강원민주재단

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